My Little Happiness 
 
✔ 해피 리틀 하랑 아티스트 1기 
김지원, 김유나, 정시아, 김지환, 손화랑, 이민채, 홍예슬, 이민채, 원유하, 이하진, 이수현, 임도은, 임하진, 추지우, 박지우, 문진양, 오나연, 최지훈, 이소정, 정지웅, 나하임, 이예린, 장서웅, 조채인, 정동채, 공도윤, 고나윤, 한태영, 허서준, 곽지호, 홍은호, 박정후, 유하림

✔초대작가
Marco Lupi

✔ 2024.7.16. (Tue)- 7.21.(Sun)

✔ 하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

✔ 관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
✔ 문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com
 
‘해피 리틀 하랑 아티스트'는 그림 그리는 것을 좋아하는 아이들에게 작품을 완성하고 전시 기획 과정을 쉽고 재미있게 경험해 보는 뜻깊은 프로그램이다. 이번 전시는 '가족, 행복, 동물'이라는 주제로 어린이들의 순수함과 맑은 동심이 가득 담긴 30여점의 작품들로 구성된다. 어린이들은 모두 소중하고 무한한 꿈과 희망, 발전 가능성이 있다. 아이들이 자신의 작품을 소개하고, 자신감을 고취시키며 새로운 행복과 즐거움을 선사하기 위해 기획했다. 미래의 꿈인 우리 아이들의 상상력과 창의적인 힘은 앞으로 마주할 앞날에 지적 자산으로 남을 것으로 기대한다.

 
그들의 자상, 나의 초상
 
✔ 은선우 Solo Exhibition

✔ 2024.7.2. (Tue)- 7.14.(Sun), 반려 동물 동반 관람 가능합니다.

✔ 하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

✔ 관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
✔ 문의 ㅣ(02)365-9545, galleryharang@gmail.com
링크트리에서 작품리스트 신청(이메일로 보내드립니다)  https://linktr.ee/galleryharang
인스타그램 DM  : http://www.instagram.com/galleryharang

  Intro ㅣ우리들 안에는 모두 상처 받은 어린 아이가 자리 잡고 있다. 그 아이는 과거의 우리 자신이며, 누구나 한 번 쯤 크고 타인으로부터 작은 상처를 경험한다. 그 상처가 치유되어야만, 스스로 행복해질 수 있는 자유로운 존재, 본래의 자기 자신으로 되돌아가게 된다.
 
인생의 희로애락은 대부분 관계에서 나온다. 많은 사람들이 살면서 가장 힘들어하는 이유는 그들이 맺고 있는 ‘관계’ 때문이다. 물론 관계 속에서 나타나는 갈등을 항상 해결하며 살아가기는 어렵다. 인간과 인간, 인간과 동물 간의 관계 속에서 발생하는 문제들은 매우 복잡하기 때문에 우리는 그때마다 다른 대처를 하며 살아간다.
 
은선우 작가의 작품들은 수많은 관계 속에서 상처 받은 이들의 마음을 이해하고 위로해 준다. 쉴 새 없이 몰아치는 관계 속에서 한발 물러나, 우리를 투영하는 작품들을 통해 편안한 휴식과 이해로 위로받기를 바란다.
 

당신은 어느 고래인가요-어미 고래와 새끼 고래 53x40.9cm 무명천에 채색 2024

 

당신은 어느 고래인가요-짝을 찾은 고래의 춤 53x40.9cm 무명천에 채색 2024

 

길을 잃은 영혼에게 41x32cm 무명천에 채색 2022

 

머리만 남아버렸네 45.5.5x53cm 무명천에 채색 2024


 
  작가노트 그들의 자상刺傷, 나의 초상肖像

관계라는 것은 시작할 때 어떠한 형태를 취하는지에 따라 그 모습이 다르다.
그러나 관계의 그릇된 끝은 누군가에게 상처를 내는 날카로운 흉기가 되어버리곤 한다.
사람들과 동물들의 자연 속 유기적 관계는 파국에 이르는 순간, 죽음을 부르는 채찍이 되었고
사람들은 누군가의 인연줄을 당길 때와는 다르게 칼로 줄을 끊어내어 서로의 마음을 할퀴고 헤집기 바빠졌으며
냉담하고 잔인한 현대 사회는 사람들과 동물들에게 매일 차가운 비수를 꽂는다.
그렇게 받은 상처는 몸과 마음에 깊이 자리하게 되고 그 고통의 깊이는 그 누구도 가벼이 재단할 수 없다.
그럼에도 모든 생명은 서로 얽히기도, 끊겨지기도 하는 인연줄을 가지고 살아가야한다.
우리는 어떠한 관계를 만드는가. 당신은 어떠한 인연줄을 끊어버렸는가.
그리고 ‘나’는 어떠한 자상을 끌어안고 살아가는가. (일부 발췌)
 
 
  작품에 대하여 
작품 속 날카로운 선과 면은 자상刺傷을 시각적으로 재해석하여 표현하는 본인만의 기법이며 다양한 의미를 지닌다.
마치 날이 선 칼에 베이고 찢겨진 상처의 기하학적 형상화와 그 형상이 날카롭게 부서져 파편들로 나뉜다는 뜻을 내포한다.
이와 더불어 이어지고 얽히고 끊긴 선과 면들은 모든 생명의 인연줄을 뜻하기도 한다. 그리고 이러한 의미를 지닌 기법을 통해 동물의 모습을 표현한 것은 2가지의 메세지 전달을 하기 위함이다. 인간의 일방적 학대에 의해 고통 받은 동물의 이야기를 전달하려는 목적을 갖는 동시에, 이야기는 비단 동물에게만 국한되지 않고 사람들 역시 타인과의 인연이나 사회 속 관계에 의한 정서적 또는 신체적 자상을 지니고 살아간다는 것을 작품 속 동물의 형상에 투영하여 표현하고자 하였다.
 
또한 살아 숨쉬는 모든 생명이라면 지니고 있는 인연줄의 의미에 대한 표현을 더하여 보는 이로 하여금 모든 인연과 관계, 상처를 주고 받았던 그릇된 관계의 끝 그리고 그에 비교하여 옳은 관계란 무엇이었는지 스스로 자문하고 고찰하는 시간을 가지게 한다. 따라서 작품은 표면적으로 드러나지 않거나 외면하고자 하였던 진실 혹은 ‘나’의 이면에 존재하는 상처를 마주한다. 그렇기에 작품에서 나타내는 날카로운 상처로 가득한 대상은 진실 저편에서 고통받는 동물의 초상일 수도, 아니면 숨겨진 자상를 안고 살아가는 한 사람, 즉 ‘나’의 초상일 수도 있다.
 
작품을 보는 순간만큼은 얽히고 끊어진 모든 인연들 그리고 그에 따라 비롯되었던 수많은 시간과 상처를 돌아보며 이를 달래고 위로하는 순간이 되었으면 하는 바램으로 작업하였다.

 
결국, 숲
 
✔ 김은혜 Solo Exhibition

✔ 2024.6.18. (Tue)- 6.30.(Sun) 

✔ 하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

✔ 관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
✔ 문의 (02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram 프로필 상단 링크 통해 작품 리스트 신청 가능 @galleryharang

✔ Intro 숲에는 녹색의 고요함과 영혼의 숨결이 공존한다. 평화로움 속에 역동적인 생명의 움직임이 느껴지는 곳에서 우리는 은밀하고도 조용히 몽상을 펼칠 수 있다. 김은혜 작가에게 숲은 작가 자신의 일부이다. 시시각각 변하는 자연의 모습을 붓 터치로 은은한 아름다움을 포착함으로써, 숲의 따뜻하고 온화한 느낌의 특성을 섬세하게 나타낸다. 작가는 자연이 갖고 있는 원시적인 힘과 아름다움을 정제하여 보여준다. 침묵하는 나무들과 끊임없이 순환하며 조화를 이루는 숲의 모습을 감상하면서 스스로 내면을 성찰하는 시간을 갖고, 숲의 일부가 된다. 고요함과 깊이감이 느껴지는 숲의 향기를 맡으며, 잠시나마 일상의 번잡함을 잊고, 마음이 고요해지는 시간이 되기를 바란다.
 
✔ 작가노트  유년 시절을 감싸던 숲은 어느덧 일부가 되어 휴식과 위로의 공간을 마련해 준다. 재료의 물성과 반복의 움직임을 유심히 관찰하던 찰나, 그 찰나의 순간을 빗겨 나 갈 때 언뜻 보이는 풀과 자연의 이미지를 낚아채서 화폭에 담고자 하였다. 밀어냄과 당김, 그리다와 지우다를 반복한다. 원하는 이미지를 수색하고 화폭 안에서 발생되는 풍경은 늘 보던 이미지와 편안하게 느끼던 감정이 섞여 숲의 덩어리가 된다. (중략) 어린 시절 나를 감싸던 울창한 산과 숲이 여전히 나를 살게 하는 원동력이며, 자연은 내게 위로와 휴식을 준다. 화폭 안에서는 오로지 단순한 움직임만이 있을 뿐이며, 이 과정 속에 여러 겹의 막(layer)을 형성한다. (일부 발췌)
 

길 150x90.5cm Mixed media 2024


 

시선이 머무는 곳 218x91cm Guache on canvas 2024

 

숲의 존재 45.5x27.5cm Mixed media 2024

 

초록으로 가는 길 45.5x27.5cm Mixed media 2024

 

숲을 찾아가는 여정 45.5x33.6cm Mixed media 2024
아이의 숲 45.5x45.5cm Mixed media 2024

 

 
✔ Spring Carol
 
✔ 박도이 Solo Exhibition

✔ 2024.6.4. (Tue)- 6.16.(Sun) 

✔ 하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

✔ 관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
✔ Intro 박도이 작가는 ‘살아있음’의 생명력을 담은 붓 터치와 강한 마띠에르를 화폭에 펼친다. 꽃이 만개한 찰나의 순간, 피어남의 절정에 이른 만개한 꽃은 가장 절정에 다다른 생명력을 보여준다. 씨앗이 발아되어 싹이 나고, 열매가 맺혀 다시 씨앗으로 돌아가는 성장과 소멸의 모습은 순환하는 자연과 생명력에 대한 숭고함을 선사한다. 봄의 시간을 풍요롭게 느끼고, 따스한 온기로 전달되어 화창한 설렘을 마음에 품는 시간이 되길 기원한다.

 
✔ 작가노트  나에게 봄은 티 없이 맑고 깨끗한 아이 같은 계절이다. 이 생기 가득한 계절엔 풋풋한 설렘, 새로운 시작, 화사한 생명력, 맑은 마음들이 사랑스러운 기운을 품고 태어난다. 겨울잠을 끝내고 태어난 봄의 생명력은 평범한 일상에서도 좀 더 여유롭고 풍성한 마음을 지니게 하는 것 같다. 발길 닿는 곳마다 꽃이 피어 있듯, 마음속에 가득 피어난 꽃들은 세상의 아름다움을 더 깊게 느끼게 하고, 삶의 모든 순간을 더욱 반짝이게 만든다. 이 따스함 속에서 나는 내가 보고 느낀 사랑스럽고 화사한 순간과 감정에 집중하여, 그 순간이 영원해지길 바라며 구름 형태의 꽃과 자연의 모습으로 진심을 담아 붓칠을 해보았다. 느낌의 묘사에 집중한 이번 작품들은 그저 손이 가는 대로 아이처럼 자유롭게 화폭 속에서 유영했다. 화창한 계절을 닮 작품을 선보이고 싶었던 나의 바람이 마음속에 순수한 행복과 화사한 꽃들을 피우게 하길 바란다.
 
✔ 문의 (02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram @galleryharang DM 또는 프로필 상단 사이트 통해 작품 리스트 신청 가능

Garden 145.5x112cm Oil on canvas 2022

 

Welcome home 162.2x130cm Oil on canvas 2023

 

봄이 왔대! 60.6x72.7cm Acrylic and pastel on canvas 2024

 


 

✔ 내가 담은 시간들
 
✔ 신지현 Solo Exhibition

✔ 2024.5.28. (Tue)- 6.2.(Sun) 

✔ 하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

✔ 관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
✔ 문의 (02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram @galleryharang DM 또는 프로필 상단 사이트 통해 작품 리스트 신청 가능
 
  Intro 가족과 자연이라는 단어가 떠오르는 요즘이다. 사람들은 살면서 과거의 어느 시점, 또는 장소로 돌아가는 것을 꿈꾸며 추억을 되새기는 때가 있다. 신지현 작가는 흙냄새 물씬 풍기는 자연과 한옥을 배경으로, 단순한 삶의 행복을 그린다. 단짝친구 토끼와 숲속 일상을 함께 하며 잔잔한 감동을 느끼며 살아가는 소녀의 여정을 볼 수 있다. 자연의 소중함에 대한 소중함과 경각심을 일깨우며 진정한 삶의 의미를 되돌아 볼 수 있게 해준다. '작고 소박한 것이 진정으로 아름답다'는 진리를 담은 작품들을 통해, 바쁘게 돌아가던 시곗바늘을 잠시 천천히 거꾸로 돌아가는 시간을 갖기를 바란다.

편안한 하루 27.3x22cm 장지에 혼합채색 2024
오늘도 여행 88.5x64cm 장지에 혼합채색 2024

 

어느 날 27x21.3cm 장지에 혼합채색 2023

 

나에게 안부를 물을 때 41x27cm 장지에 혼합채색 2024

 

 

 
 
✔ 풍경 너머에는
 
✔ 박진희, 홍준기

✔ 2024.5.14. (Tue)- 5.26.(Sun) 

✔ 하랑갤러리 ㅣ종로구 자하문로 38길 45, 1F (환기미술관 맞은편, 주차 가능)

✔ 관람시간  11 am- 5 pm (매주 월요일 휴관)
 
✔ 문의 (02)365-9545, galleryharang@gmail.com, Instagram @galleryharang DM 또는 프로필 상단 사이트 통해 작품 리스트 신청 가능
 
✔ Intro
남다른 시선이 남다른 풍경을 만들어낸다. 우리는 살면서 익숙한 풍경 너머로 전혀 새로운 공간과 마주하게 되는 순간이 있다. 풍경 구석구석에 숨어 있는 이야깃거리를 발견하거나, 사물을 매만지는 누군가의 예민한 시선을 느낄 때가 그렇다.
 
진희, 홍준기 작가의 작품들은 회화와 사진의 방식으로 풍경의 내면을 바라보고, 그 인상을 시각적으로 구현하고 있다.박진희 작가는 '선'과 '색'으로 여행을 하면서 보았던 풍경을 유연하게 표현한다. 호주, 히말라야 등의 여행지에서 보고 느낀 인상을 담은 풍경들을 주관적으로 변형하여 그린다. 여행은 작업 세계의 원천이며, 단순히 눈에 보이는 풍경을 사실적으로 그리는 것이 아니라, 풍경 너머에 숨은 남다른 공간의 미학을 단순하게 표현한다.
 
홍준기 작가는 건축미가 돋보이는 공간과 일상에서 흔히 마주할 수 있는 공간을 카메라에 담는다. 그의 작품들은 과거부터 존재해 온 장소와 시간의 색감이 담겨 있고, 평온함과 안정감이 느껴진다. 정원, 공원, 휴양지 등의 익숙한 공간을 익숙하지 않은 시선으로 바라보며 현실과 허구 사이의 경계선을 무너뜨린다.
 

Reflection 5 91.0x91.0cm Oil on canvas 2024

 
 

Reflection 2 30.0x30.0cm Oil on canvas 2023

 

바람의 악보 23.0x24.0cm Oil pastel, water color on paper 2024

 

Rest 45.0x53.0cm Acrylic on canvas 2024

박진희 작가노트
자연과 인간은 흐르고, 반사하고, 순환하며 결국 원래의 상태로 돌아간다. 그것은 아르케 Arche. 모든 것은 시작, 본질, 본연의 상태로 돌아간다. 우리가 바라보고 인지하는 풍경 너머에 존재할 수 있는 또 다른 세계를 상상해 본다. 자연 안에 구분 짓기 모호한 경계들 사이에서 나의 경험과 사유를 통해 또 다른 풍경의 세계를 열어 가고자 한다. 우리의 눈이 인지할 수 있는 색은 좁은 가시광선의 영역에 불과하지만, 가시광선 너머 여러 파장의 빛들은 수많은 색의 스펙트럼을 만들며 세상에 존재한다. 다만 우리가 그것을 알아보지 못할 뿐. 나는 우리의 눈이 볼 수 없지만, 반드시 존재하는 영역에 대한 호기심이 강하다. 그래서 항상 낯선 땅을 찾아 떠나려는 본능과 작업이 맞물려 나를 이끄는지도 모른다. (중략) 눈으로 보았던 풍경의 색과 온도, 느낌들은 시간이 흐름에 따라 흐려지겠지만, 나의 사유 속에서 시작된 풍경들은 기억에 뚜렷이 남아 작업으로 기록된다. 나의 작품들이 여행지를 따라 선과 색들로 물결처럼 흐르며 그림을 감상하는 사람들을 새로운 풍경으로 이끌어 주기 바란다.
 
 

휴양지 no.1 45.5x33.4cm Photography, Digital print on canvas 2024

 

전이공간 45.5x33.4cm Photography, Digital print on canvas 2023

 

공원 no.3 53x40.9cm Photography, Digital print on canvas 2020

 

공원 no.1 80.3x53.0cm Photography, Digital print on canvas 2020

홍준기 작가노트
우리는 평상시에 의심 없이 지나치는 현상들과 공간들 속에서 그저 살고 있다. 일상이 무너지고 위기가 찾아오고 난 후에야, 사회적 교류 안에서 수많은 사람들과 ‘관계’를 맺으며 지내왔던 ‘공간’들이 당연한 것이 아님을 지각한다. 매일 우리와 가장 밀접한 관계를 맺는 공간인 사적인 집의 공간부터, 학교, 사무실, 공원, 거리, 도서관, 미술관 등 우리가 살아가고 있는 주변 환경을 비롯한 '공간'을 좀 더 섬세하게 들여다보고 있다. (중략) 같은 시간, 공간에 있었다 하더라도 날씨, 주변 상황, 기분, 함께하는 사람에 따라 각자 받아들이는 감정은 다르다. 많은 환경들 속에서 개입되는 다양한 요소로 인해 저마다의 공간에는 의미와 이야기들이 잠재되어 있다. 행복하고 웃음이 가득했던 날의 기억, 외롭고 쓸쓸했던 기억, 어린아이가 꿈꾸던 상상의 장소, 지어지지 못하고 사라진 공간의 조각을 다시 꺼내어 해체하고 새롭게 조합하여 이전과는 다른 공간을 만들어 나간다. 작품들은 기하학적인 요소인 점, 선, 면을 바탕으로 바닥, 벽, 천정을 구축하고, 공간에 숨을 불어넣는 사람들과의 관계를 설정하고 감정과 분위기를 하나씩 채워나간다. 익숙하지만 낯설게, 낯설지만 익숙한 공간들 속에 이야기를 담아가려고 한다. 사라지지 않고, 지속되어야 하는, 공간과 사람의 관계에 대하여 섬세하게 들여다보고 새로 숨 쉬는 공간을 구축해나가고 있다.
 
 

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